一个心里住着萝莉的怪阿姨
Sia Kate Isobelle Furler 这个独树一帜的澳大利亚女歌手，在舞台不露脸是常规操作，背对观众以敬歌声，让人不明所以的神经质表演是舞台灵魂，无所畏惧破音与走调，蝴蝶结装饰着沧桑的灵魂，她把自己的过往，唱给每一双听的耳朵。
向往自由只是灵魂本能
在夏日鼎沸之时，Fuji Rock (日本富士摇滚音乐节)这个不仅是日本最大的户外音乐摇滚节，也是亚洲最大的摇滚音乐节，正进行着它为期三天的音乐盛典。自从1997年开始，就雷打不动每年定期举办的音乐盛宴，除了登场的各路音乐大神，还因为歌迷的超高环保意识，被誉为“全球最干净的盛典”。
今天是Fuji Rock 2019的第一天，主办方早已为歌迷制订好了可爱的音乐会礼仪视频，垃圾分类、遗失物品、吸烟分区、甚至是打伞不如穿雨衣，这些令人头疼的日常问题他们统统都考虑到了。
From fujirockfestival.com
炎炎夏日，蝉声聒噪之下，没什么更好的时机，比在夏日的夜晚与一群同样亢奋的人们一起，包围在音乐之中，每个毛孔都叫嚣着要自由，身体里的水分拥挤着滑过你的肌肤，风吹过，带来一丝凉意。
虽然命名为摇滚音乐节，但是这么多年举办下来，所包含的音乐形式早已超出了这个范围，不变的是，最初摇滚乐带来的精神内核，爱与自由，以音乐的形式，传递到每个悸动的灵魂身上。而每一个在人类规则束缚下的身体，可以正大光明地在音乐中释放自己原始的冲动。
今年的演出名单中，有一个让人惊喜的身影。澳大利亚歌手——Sia。
From fujirockfestival.com
从不以正脸示人，一顶假发遮眼，巨大的蝴蝶结是她的宠爱，以及舞台上与众不同的现代舞蹈形式。在三维的现实空间中，硬挖出一块扭曲变形的怪诞可爱。配着与生俱来的嘶哑嗓音，高亢重复的洗脑歌声，像是经历过万年的孤独的灵魂顶着萝莉外貌的伪装，在一群人热热闹闹的舞台上，独自对这个世界呐喊着自己的内心的伤痛与挣扎，带着神经质的义无反顾，与无所畏惧。
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穿过黑暗，才看到光亮
与其他经过商业包装而拥有固定形象的歌手不同，Sia 目前的形象，更像是一种个人趣味的进化。在她过去的作品中都能够觉察出她的独特的小癖好，不仅是极具个人化的编排作曲，在 MV 的造型、构思、编排中，都带着极具个人化的印记。
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一旦回顾过往，就会发现 Sia 的创作有相当清晰创作阶段，每个时期也都有各有特色。
最初发表专辑的20出头的澳大利亚女孩，一张《Only See》满词满句中都充斥着爱情的小烦恼与小感动，爱情在她面前只有酸甜还没有苦辣。这一年是 1997 年，是她准备去英国追随男友的一年，也是男友 Dan Pontifex 意外遭遇车祸身亡的一年。
《Only See》1997
这张专辑上被手撑开的蓝色大眼睛，从此越来越少显露人前。自那之后，陷于 Dan 的死亡阴影，开始与酒精药剂为伴，与痛苦为眠。直到2002年的专辑《Healing is Difficult 》再到2008年《Some People Have Real Problem》，有心人都能一瞥死亡带给她逃不开的阴影。
《Healing is Difficult 》2002
《Some People Have Real Problem》2008
在2010年的专辑《We Are Born》获得 ARIA Albums Chart 第二名，被澳大利亚唱片业协会（Australian Recording Industry Association）确认金唱片奖的资格。此后不断出的新单曲让 Sia 的名气不断上涨。但是她却在事业上升期想要终止自己作为音乐艺术家的人生道路。再次陷入抑郁，也重现沉迷酒精与药剂，在死亡的边缘试探。
《We Are Born》2010
在行业中见到了太多的名气爆棚的歌星备受在名利海中沉浮，承受太多的压力，当自己也要往这条道路靠近时，Sia 直言并不因为获得的名气感到开心。一次在纽约时报的访谈中，坦白到，“我只是想要拥有自己的私人生活。有一次，我一个朋友正在告诉我他得了癌症。但是有人却插进我们的对话，问能不能跟我合影。你能够了解么？我觉得这种程度已经足够了。”
在这之后，Sia 拒绝为自己的新专辑与巡演宣传。“有很多人不能承受过高的压力，我也是其中一员，但是我很荣幸加入大家。”
在雇佣新经纪人 Jonathan Daniel 之后，新经纪人提出一个建议，成为词曲创作人（Songwriter），为其它音乐艺术家提供歌曲。自此，音乐人 Sia 正式退休，词人 Sia 上线。
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但是极具戏剧性的故事是，当她把写好的歌曲《Titanium》寄给美国歌手 Alicia Keys，她转手把这首歌送到了 David Guetta 手里，而在 2011 年 David 混合了 Sia 的原始歌曲小样，发布的《Titanium》进入了美国、澳大利亚、以及很多欧洲国家的榜单前十的。这个爆红的意外，让她重新回到大众的视野，回到一线音乐艺术家的行列。
Sia 没有立刻重新作为音乐人出发，而是在接下来的2年内，继续为其他音乐人写歌，Beyoncé、Kylie Minogue、 Flo Rida 和 Rihanna 都是她的客户。
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直到2013年的10月，才重新发了自己的新单曲"Elastic Heart”，作为“饥饿游戏：星火燎原”电影的原声音乐发布。到14年的七月，第六张专辑《1000 Forms Of Fear》在一周内成为美国BIllboard 版单的No.1，两年内累计销售了100万张专辑。并因为单曲“Chandelier”，在 （2015）第57届 格莱美（Annual Grammy Awards),获得了四项提名。
《1000 Forms Of Fear》2014
时间在她原本独特嘶哑的嗓音上，加了一层名叫悲凉的滤镜。尝试自愈却被痛苦压倒，到坦然接受与黑狗终身为伴的时间里，这种悲凉的形状越发清晰可见，深入骨髓。再出发的 Sia，创作的内容更加激励人心，更多阐述她想要传递的能量，没有性感、也没有甜美，她想要传递的一直是力量。
“Never Give Up” 写给希望；“Angel By The Wing ” 诉说坚韧；“Free Me” 写给受到 HIV 威胁的母亲们；“The Greatest” 献给奥兰多枪击案的受害者们。她的歌声，给每一缕疲惫不堪的灵魂一丝慰藉；为身处困境，陷于低谷每一颗独自舔舐的心，注入一剂强心剂。
“ The Greatest ”
音乐是力量，艺术是武器
作为 Sia 相伴的灵魂舞者，Maddie Ziegler 是个绕不过去的名字。几首具有强烈个人自白意味歌曲的 MV 都有这个女孩的演绎，从12岁起就开始在 “Chandelier”中演绎。
“Elastic Heart”、“Big Girls Cry” 每一次都用极具感染力的视觉舞蹈语言——重复性肢体，浮夸的表情，具有张力的松动感，完美展现了 Sia 气质中神经质的一面。Maddie 用肢体精确地传递她歌声中细微的不安、挣扎、恐惧与害怕，在成年人温和疏离的面具后，直白袒露地、将过往撕碎、重组、暴露在你的眼前。
“Big Girls Cry” MV
从不遮掩自己的恐惧，也坦诚自己的喜好。Sia 公开在访谈中坦诚与 JD Samson 的恋情。她说：“我会与男孩约会，也会与女孩约会，或者在两者之间，我不在乎他们的性别是什么，我在乎的是我交往的这个人。”她一直忠于的都是灵魂的自由。
所有的一切，听到的、看到的、一切最终成为了Sia，也超越了个体本身，进化为一种氛围，一种现象、一种标志、一种经历过同样感受最终在茫茫人海里心心相惜的暗号。
“ Never Give Up ” 2016
在2016-2017年 Nostalgic for the Present Tour 的巡演上，在演出结束谢幕后，荧幕上跟随着舞者 Maddie 的身影，带着观众穿过了后台，在与每个工作人员打过招呼之后，Maddie 来到坐在化妆镜的 Sia 前，在大家都为之高声呼唤时，这时一旁窜出露出全脸的真人 Sia，与Maddie 打招呼，那么，刚才在舞台上表演的， 并不是观众以为的她，或者说，带上假发人人都是 Sia。也就不难理解，为什么有些粉丝认为，她是目前最接近艺术家的音乐人了。
Nostalgic for the Present Tour 2016
在18年与 Labrinth 和 Diplo 组成了 LSD 迷幻团体之后，她的歌曲越来越多以组合的方式出现。在 Sia 世界之外，又平地而起一个 LSD 幻想乐园。
玩的开心，Sia。
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撰文 / 亓亓
编辑 / Chichi
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